Pleymo

Pleymo
Pleymo est un groupe de neo metal/rock alternatif et de rapcore français fondé en 1997. En 2007, les membres du groupe ont décidé de faire une "pause" et de suivre chacun leur voie, peut-être reviendront-ils à nouveau sur scène.

Pleymo fait ensuite ses débuts en 1997 où il sort deux démos comprenant notamment le titre Nawak mais aussi Porn. En 1998 le groupe évolue avec le départ de Mathias le guitariste des débuts, l'arrivée d'Erik de Villoutreys et l'intégration du DJ Frank Bailleul. L'intégration d'un DJ dans une formation metal n'est pas très commune à l'époque mais c'est une pratique qui s'est répandue depuis dans le courant Nu Metal aussi appelé "Neo Metal" (avec Linkin Park ou Limp Bizkit par exemple).

Peu à peu, le groupe émerge et se fait remarquer par le producteur belge Stéphane Kraemer. Il leur fera enregistrer Keçkispasse ? en 1999 sous le label Wet Music (à l'époque Watcha ou encore Artsonic sont édités sur ce label) dans les studios Impuls en Belgique. Le CD sort le 15 juin 1999 et se vend à 10 000 exemplaires en 18 mois. En 2002, sort Episode 2 : Medecine cake, disque conçu avec plus de temps et plus de moyens que Keçkispasse ?. Le groupe maintenant chez Epic se fait connaître aussi en Belgique, au Luxembourg, en Suisse, en Angleterre, au Japon (où ils ont effectué une série de concerts en 2002 et quelques dates en 2004) avec la version anglaise du CD, Doctor Tank's Medecine Cake. Ils ont fait la première partie de Slipknot en 2002 au Zénith de Paris avec American Head Charge.

Leur musique mélange metal, hard core, hop-core, ou tout simplement rock avec leur 3e album. Une part de leur succès est aussi due à leur proximité avec le public : ils tournent dans toute la France dans de petits cafés ou de grandes salles. Le groupe reste accessible, et ne met pas d'obstacle aux rencontres avec son public après les concerts ou dans les showcases. Pleymo fait également partie de la Team Nowhere créée en 1998, comprenant notamment Enhancer mais aussi Vegastar et Wünjo et anciennement AqME dont certains membres chantent avec Pleymo sur leurs albums. Cette team fut créée dans le but d'étendre le style « Nowhere ».

Pleymo est maintenant un groupe reconnu. Ils enchaînent les tournées à l'étranger et les couvertures de magazines. La sortie de leur nouvel album Rock, enregistré dans les studios ICP de Bruxelles, leur donne un nouveau souffle : même si certains fans ne s'y reconnaissent plus, ils se font de nombreux nouveaux fans.

Cet album est plus conforme que ses prédécesseurs à ce qu'on attend d'un groupe de rock et d'aucuns diront qu'il déshonore la Nowhere Team. Bilan après Rock : une tournée qui a abouti à un CD et un DVD live du concert au Zénith de Paris, tous deux intitulés Ce soir c'est grand soir et une réédition du CD Rock (avec une nouvelle chanson : On ne changera rien écrite avec Ben du groupe Kyo, bon ami de Marc). Le groupe passe désormais à la télévision et à la radio ce qui a eu pour effet d'attirer de nombreuses critiques auxquelles le groupe a répondu par la chanson single citée plus haut.

Pleymo a également signé une partie de la bande originale du film fantastique russe Night Watch avec la chanson Rock.

Les six membres reviennent le 9 octobre 2006 avec Alphabet Prison, un album synthétisant tout ce que le groupe a fait à ce jour, un mélange de titres plus calmes (Un parfum nommé 16 ans) et plus bruts (Zéphyr, morceau le plus violent jamais composé par le groupe). L'édition limitée de l'album, contenant un DVD bonus (1h de conneries et le clip d'Adrenaline), un livre de 147 pages écrit par Marc et le CD, s'est écoulée à 5 000 exemplaires dès le jour de la sortie de l'album. Le livre raconte l'histoire de Helmet Boy, jeune garçon rattrapé par la violence de la rue. Cette histoire a notamment servi de support pour plusieurs chansons de l'album (Galaxie Autarcique, Sept). Le titre Vanité, ouverture du disque, semble quant à lui être une réponse directe de Marc à ceux qui l'avaient critiqué dans l'affaire Catsuka, dans laquelle il était accusé d'avoir copié la plupart des travaux artistiques pour lesquels il a été rémunéré (http://www.catsuka.com/maggiori.php). Marc ne lésine pas sur les mots dans cette chanson (Lancez moi des pierres, à 1000 contre un seul, ma vanité me sert et me protège de vos sales gueules. [...] je vous tourne le dos, je suis déjà loin. [...] Et alors? C'est ma vie, c'est mon puzzle. Et alors ? Il n'en tient qu'à moi seul.).

Alphabet Prison fait partie des 10 premières ventes d'album en France dès la semaine de sa sortie. Au classement Fnac la même semaine, l'édition collector se loge à la 3e place tandis que l'édition classique est juste derrière en prenant la 4e place des 100 albums les plus vendus après Renaud et Evanescence.

Les Pleymo ont récemment annoncé qu'ils allaient se séparer, Mark a confirmé cette nouvelle lors d'un concert. En effet, Mark part vivre à Los Angeles où il réalisera un long métrage, Franck quant à lui partira aux États-Unis pour faire connaitre sa marque Kill et dans la production, Benoît jouera dans un nouveau groupe "Empyr" qui comporte un membre de Watcha, de Vegastar et l'ancien chanteur de Kyo, Fred monte un nouveau projet s'appelant "Hewitt", Davy continue avec Enhancer et Lula Fortune. Quant à Eric il n'a encore dévoilé aucun projet.
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# Posté le dimanche 16 novembre 2008 05:34

Indochine

Indochine
Ca c'est le groupe pourrait-on dire ils sont là depuis super longtemps et ca c'est poour Audrey jsai ke tu les kiffes

Indochine est un groupe de rock français, issu du courant new wave, formé en 1981. Il a connu un succès relativement important au milieu des années 1980, en France mais aussi dans le reste de l'Europe, avec des titres comme L'aventurier ou Canary Bay.

Après un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, ceux-ci se réintéressent au groupe en 2002, à la sortie de l'album Paradize dont est issu le single J'ai demandé à la Lune.

En novembre et décembre 1980 paraissent deux annonces dans Rock & Folk pour un groupe parisien nommé Les Espions qui cherche un bassiste puis un chanteur. Dominique Nicolas puis Nicola Sirkis y répondront. Dominique sera le premier recruté. Nicola sera ensuite engagé mais ne sera que danseur. Les deux acolytes deviennent rapidement amis. La musique de ce groupe étant trop "compliquée" à leur goût, ils décident de monter leur propre groupe.

En mai 1981, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas, âgés tous deux de 20 ans, créent le groupe Indochine avec l'aide d'un ami : Dimitri Bodianski. Il ne leur faudra que quelques mois pour composer leurs premiers morceaux.

Le mardi 29 septembre 1981, ils donnent un premier concert au « Rose Bonbon » à Paris. Grâce à ce court passage sur scène, ils décrochent leur premier contrat avec une maison de disque.

En novembre 1981, ils enregistrent leur premier single avec les chansons Dizzidence Politik et Françoise ( qu'est-ce qui t'as pris). Celui-ci ne leur vaut qu'un succès d'estime mais il a le mérite de faire découvrir le groupe aux critiques rock et aux médias.

Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicolas, rejoint officiellement le groupe et, en avril 1982, ils assurent les premières parties de Depeche Mode et de la tournée de Taxi Girl. L'engouement pour Indochine prend de l'ampleur à chaque passage sur scène, à tel point que le manager de Taxi Girl décide de les supprimer de la tournée craignant qu'ils ne fassent de l'ombre à son propre groupe. Indochine enregistre alors son premier album: L'aventurier. Le single éponyme fait un véritable carton durant l'été 1983 en s'écoulant à 700 000 exemplaires. L'album n'est pas en reste et trouve plus de 250 000 preneurs. La presse exulte et elle félicite le groupe qui reçoit le Bus d'Acier 1983, récompense rock de l'époque.

En décembre 1983, ils sortent leur deuxième album intitulé Le Péril Jaune et enchaînent par un passage à l'Olympia à Paris et une tournée à travers toute la France durant l'année 1984. Soutenu par les singles Miss Paramount et Kao Bang, l'album se vend à 225 000 copies en France.

Plusieurs chansons de cette période, comme L'aventurier ou Miss Paramount, font référence à l'univers de Bob Morane de l'auteur belge Henri Vernes.

Plus surprenant, Indochine parvient à exporter sa musique new wave sautillante et colorée dans toute la Scandinavie et plus particulièrement en Suède, pays dans lequel ils donnent une série de concerts à guichets fermés en 1985. Indochine joue dorénavant dans la cour des grands.

En 1985, le groupe se consacre à l'écriture de son nouvel album, intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Le public, toutes générations confondues, est conquis. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay, ou 3 nuits par semaine (inspirée de L'Amant de Marguerite Duras[1]) font sensation. Serge Gainsbourg craque lui aussi et réalise le clip du single Tes yeux noirs. La tournée qui suit en 1986 est un véritable triomphe. C'est la consécration, Indochine écoule plus de 800 000 albums et 1 300 000 singles en France.

En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris qui témoigne de l'aura que dégage Indochine sur scène et de leur communion avec le public.

Mais le succès rend le groupe de plus en plus suspect. Nous sommes en 1987 et Indochine est désormais attendu au tournant par tous ses détracteurs. C'est dans ce contexte que l'enregistrement de l'album 7000 danses se déroule entre la France, l'île de Montserrat et Londres. Le single Les Tzars, lâché en plein été 1987, fait l'effet d'une bombe tant il tranche avec ce que le public et les médias attendaient. Sans concession et avide d'évolution, Indochine propose un album au son plus rock et à l'univers sombre. Et comme pour tout phénomène à la mode et au succès affirmé, les mauvaises langues se déchainent. Certaines critiques musicales n'hésitent pas à dire que le groupe est une vulgaire copie de The Cure, tandis que d'autres considèrent que Nicola Sirkis chante faux, et que leur musique ne tient la route en concert que grâce à des bandes pré-enregistrées. Malgré tout, l'album se vend à près de 400 000 exemplaires en France et en mars 1988, Indochine débute une tournée qui les conduira en France, Belgique, Suisse, Canada et au Pérou pour 4 concerts à guichets fermés à Lima rassemblant 48 000 personnes.

L'année 1989 marque une première rupture dans la vie du groupe : Dimitri Bodianski décide de prendre ses distances, pour ce consacrer davantage à sa famille. Les trois autres membres choisissent de poursuivre l'aventure en trio et ils enregistrent un nouvel album.

Baptisé Le baiser, il sort au début de l'année 1990. L'évolution est là encore notable : bourré de références cinématographiques et littéraires, l'album se veut aussi plus abouti au niveau des arrangements et de la production avec un son plus acoutisque qui se détache de la new wave. L'apport d'instruments tels que le violoncelle, l'harmonica, le santour ou le Kemantche (instruments de musique iraniens) ouvre de nouveaux horizons au groupe. Le disque se vend néanmoins à près de 250 000 exemplaires.

En 1991, Indochine fête ses dix ans d'existence. À cette occasion paraît Le Birthday Album, compilation regroupant dix-huit titres essentiels et un inédit, qui rencontre un succès considérable, réveillant la fibre nostalgique du public : plus de 600 000 albums sont vendus à travers l'Europe. Cependant, la suite des événements sera plus chaotique.
Un nouvel album intitulé Un jour dans notre vie, sort en 1993. Il est boycotté par les radios et les médias qui considèrent désormais Indochine comme un groupe du passé, à l'époque où dominent le grunge et la techno. Cet album ne remporte pas le succès escompté (environ 100 000 exemplaires vendus en France) alors que paradoxalement il est le plus abouti et contient certaines des meilleures compositions de Dominique Nicolas. Une tournée suit en 1994 au cours de laquelle Indochine se produit sur la grand-place de Spa (Belgique) lors des Francofolies. Un live y est enregistré et sort sous le nom de Radio Indochine à la fin de l'année. Le public est toujours là, moins nombreux mais fidèle. Une nouvelle génération de fans commence à s'intéresser au groupe malgré sa sous-médiatisation.

En 1995, nouvelle rupture : Dominique Nicolas, principal compositeur des plus grands tubes d'Indochine, décide de quitter le groupe. Il ne supporte plus, en particulier, l'ignorance que subit Indochine de la part des médias. Les deux frères Sirkis se retrouvent seuls. Un grand nombre de fans se font entendre et assurent leur soutien au duo. Ils décident de relever le défi et ils partent à la recherche d'un nouveau guitariste qu'ils trouveront en la personne de Alexandre Azaria.

Un best-of intitulé Unita est commercialisé en 1996. Il réunit dix-sept chansons dont une inédite issue du futur album à paraître, Kissing my song. Il s'écoule en France à près de 200 000 exemplaires et prouve à leur maison de disque que le groupe est toujours présent sur le devant de la scène. Un deuxième best-of est commercialisé en même temps, Les Versions Longues, qui comprend les versions des singles sortis entre 1984 et 1991 sur support maxi 45 tours ou maxi CD single.

Cependant, la sortie d'un nouvel album studio Wax, en 1996, passe quasiment inaperçue (60 000 exemplaires vendus). Aux yeux des médias et même de leur propre maison de disque, Indochine est ringard et n'a plus d'avenir. Principalement composé par les frères Sirkis avec l'aide d'Alexandre Azaria (guitariste) et de Jean-Pierre Pilot (claviériste), l'album a une tonalité plus "pop" que le précédent et semble vouloir surfer sur la vague "Brit Pop" qui sévit alors au Royaume Uni. Bien que les textes de Nicola restent fidèles à l'univers d'Indochine, une touche nouvelle apparaît, une sorte de "fausse naïveté adolescente". Cet album sera la première pierre de la résurrection du groupe.

Au cours de l'année 1997, Indochine est remercié par leur maison de disque BMG qui ne les trouve plus assez vendeurs.

Le salut viendra de la scène qu'Indochine arpente depuis 17 ans : le Wax Tour remplit de nombreuses salles. Au mois de mai, ils enregistrent dans une ambiance survoltée le concert donné à Bruxelles à l'Ancienne Belgique, qui sortira quelque mois plus tard sous la forme d'un double CD intitulé Indo-Live et édité par le label de TF1, Une Music. Grace à l'appui d'une campagne publicitaire sur la première chaine Européenne, le grand public s'aperçoit qu'Indochine existe toujours et le CD live s'écoule à 300 000 exemplaires, ce qui est exceptionnel pour un groupe français. Le renouveau médiatique a débuté.

Au sein de la formation, Alexandre Azaria est remplacé par Boris Jardel. En 1998, au vu de la réussite d' Indo-Live, Indochine décide de poursuivre sa série de concerts et entame le Live tour, qui attire un public de plus en plus nombreux.

Pour le nouvel album, Nicola fait appel, pour les arrangements, à Olivier Gérard (alias Oli de Sat), un fan du groupe qui s'est fait connaître en lui envoyant ses remix. Il entrevoit en effet, dans ce que lui propose Oli, de quoi faire évoluer, voire révolutionner, le son du groupe. Les compositions restent néanmoins l'œuvre de Jean-Pierre Pilot et des frères Sirkis.

Le samedi 27 février 1999, alors que l'enregistrement de l'album Dancetaria vient de commencer, Stéphane meurt d'une hépatite foudroyante. Nicola décide alors de continuer : « Indochine vivra » dit-il, comme Stéphane le souhaitait. La sortie du CD sera retardée pour éviter une médiatisation morbide.

Dancetaria sort dans les bacs en août 1999 : album sombre aux accents pop, glam et gothique, il reste pour beaucoup de fans comme le meilleur album du groupe. Il bénéficie des arrangements modernes et des trouvailles sonores d'Oli de Sat et compte tenu des circonstances dans lesquelles il fut composé et écrit, il sonne aujourd'hui comme un hommage à Stéphane avec des chansons comme She Night ou Atomic Sky.

L'album est vite propulsé dans la première partie du Top Album. Indochine repart à travers la France pour un Tour 99 riche en émotions. Il sera le second acte, et certainement le plus important, de la trilogie qui ramènera le groupe au devant de la scène. Près de 120 000 exemplaires sont vendus par le simple bouche à oreille, le groupe étant toujours très peu médiatisé. À la fin de l'année 1999, Indochine enchaîne les tournées. Deux dates sont à retenir : celle du concert à Forest National (Belgique) et celle du Zénith de Paris.

En 2000, le Dancetaria Tour reprend et le dimanche 27 février, un concert est donné en mémoire de Stéphane. On peut y entendre plusieurs chansons écrites par ce dernier mais aussi des chansons inédites et des morceaux acoustiques. De là naît l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans de petites salles. L'album acoustique des Nuits intimes sort début 2001.

En mars 2002, Indochine sort l'album Paradize qui sera le troisième acte de la trilogie débutée 5 ans plus tôt. Il compte quinze nouveaux titres dont un duo avec Melissa Auf der Maur. De nombreux collaborateurs ont participé à la naissance de Paradize dont Mickey 3D, Gérard Manset, Jean-Louis Murat et les romancières Ann Scott et Camille Laurens. Gareth Jones (producteur habituel de Depeche Mode et d'Erasure) s'est occupé du mixage et des arrangements.

Le groupe sort d'une longue tournée acoustique et ressort les guitares électriques et leur énergie. Les compositions sont principalement de Oli de Sat qui devient membre du groupe à part entière. Le son rejoint ainsi largement les influences d'Oli comme le metal industriel (Marilyn Manson, Nine Inch Nails...) mais reste accessible. Quant aux textes, outre les thèmes habituels, Nicola s'attaque pour la première fois à la religion. Il en résultera le symbole de la "croix d'Indochine" figurant sur le disque et qui est désormais pour les fans un élément hautement représentatif du groupe.

Suite à la parution de cet album, et notamment du large support radio du single J'ai demandé à la Lune, les médias présentèrent de nouveau Indochine comme la référence rock en France, oubliant qu'ils avaient méprisé le groupe tout au long de la décennie 1990, les traitant de "sinistre ringardise échappée des années 1980" . Résultat des courses, 1 200 000 albums et 1 500 000 singles vendus, 2 ans de concerts à guichets fermés devant 500 000 spectateurs, une Victoire de la musique et un NRJ music award.

Pendant les deux années suivantes (2002 - 2004), Indochine joue la tournée de l'album: c'est le Paradize Tour. Enorme succès: 94 dates, 500 000 personnes et une dernière date en forme d'apothéose au Palais omnisports de Paris-Bercy (18 500 personnes) avec un concert complet des mois à l'avance.

En janvier 2004, Indochine sort un nouvel album live intitulé 3.6.3, en référence à la date de son enregistrement, (le mardi 3 juin 2003 à Bercy). Indochine devient le premier groupe français à remplir Bercy. Ce dernier entre directement à la 1re place du Top Album en France, ce qui n'était jamais arrivé pour Indochine jusqu'alors. Il sera suivi d'un triple DVD baptisé Paradize Show. Le succès est encore au rendez-vous: 200 000 albums et 100 000 DVD vendus.

En septembre 2004, l'ancienne maison de disque du groupe, BMG, décide en accord avec Indochine de rééditer Le Birthday Album. La compilation comporte 6 titres de plus qu'en 1991 et bénéficie d'une remasterisation au format SACD. Le mardi 14 décembre 2004, c'est au tour de L'intégrale des clips de sortir en DVD.

Le 10e album studio d'Indochine, Alice & June, sort le 19 décembre 2005. Avec un son plus rock, ce double album se situe malgré tout dans la lignée de Paradize. Cette fois-ci, Indochine a collaboré avec Brian Molko, Didier Wampas et le groupe Aqme. Le titre de l'album fait référence au livre de Lewis Carroll, "Alice au pays des merveilles", et raconte les tracas adolescents de deux fillettes évoluant dans le quotidien de notre monde moderne. L'album est plus tortueux, moins facile à assimiler, et surtout beaucoup moins "grand public".

5 singles sont extraits de l'album : Alice & June, Ladyboy, Adora, Pink Water et enfin Crash Me.

Si les ventes de l'album n'atteignent pas celles de Paradize (450 000 exemplaires vendus en France contre plus d'1 million pour Paradize), la tournée Alice & June Tour est un véritable triomphe puisqu'elle a rassemblé plus de 600 000 spectateurs entre le 06/03/2006 et le 18/08/2007 avec 3 Bercy complets et plusieurs dates doublées, triplées voire quadruplées. Cette tournée aura été également marquée par les deux concerts donnés au Viêt Nam le 6 et le 7 juin à l'opéra d'Hanoï (copie conforme de l'opéra Garnier), avec l'orchestre philharmonique de Hanoï à l'occasion des 25 ans du groupe. Ces concerts ont été enregistrés et ont fait l'objet d'une parution en double CD et DVD en février 2007.

La tournée (Alice & June Tour) s'achève le 19 mai 2007 au Palais Omnisports de Paris-Bercy,mais est prolongée de 3 dates hors tournée qui se soldèrent par un concert en plein air devant 11 000 personnes (à la foire au vins de Colmar) et durant lequel Nicola Sirkis a accueilli sur scène sa nièce Lou (membre du groupe Toybloïd et fille de Stéphane Sirkis). Puis la tournée fut à nouveau prolongée à la mi-décembre 2007, par le "Dernier petit tour d'Alice & June". Le concert du 13 mars 2007 de Lille a été enregistré et le DVD et le CD du Alice & June Tour est sorti le 3 décembre 2007. Le DVD Alice & June est triple disque de platine. Actuellement, le groupe se concentre sur l'écriture et la composition d'un nouvel album dont la sortie est annoncée pour le début de l'année 2009.

En avril 2008, Indochine participe, avec de nombreuses autres personnalités, à la campagne de boycott des Jeux Olympiques de Pékin qui se dérouleront fin août. Le groupe enregistre et tourne le clip de "You Spin Me Round" (reprise du groupe Dead or Alive). Depuis le 19 Mai, le single et le clip sont disponibles sur le site de Reporter Sans Frontières [1].

Le 16 juin 2008 Indochine entre dans les studios ICP à Bruxelles en vue d'y enregistrer leur prochain album. Ils mettent dès le lendemain une webcam en direct des studios consultable sur leur site officiel.

Le 26 Juin 2010 est prévu un concert événement pour les trente ans de carrière du groupe[2]. Une banderole annonçant un concert au Stade de France a été placée en deux temps sur le périphérique à la porte de Saint-Ouen, près de Saint-Denis[3].
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# Posté le dimanche 16 novembre 2008 05:31

Green Day

Green Day
Un groupe ke jadore aussi ils sont super

Green Day est un trio de punk rock, originaire de Berkeley en Californie, formé en 1989 et composé du guitariste et chanteur Billie Joe Armstrong, du bassiste Mike Dirnt et du batteur Tré Cool. À l'origine, le groupe faisait partie de la scène punk à Berkeley en Californie et leur deuxième album Kerplunk attire l'attention, et c'est ainsi qu'ils signent avec le label majeur Reprise Records en 1993. C'est ensuite qu'ils créent l'album Dookie en 1994 qui remporte un immense succès. Green Day, avec d'autres groupes tels que Rancid et The Offspring, est également crédité pour avoir relancé l'intérêt du punk dans le monde entier.[1][2] Le groupe poursuit avec les albums Insomniac, Nimrod et Warning entre 1995 et 2000. Ces albums n'atteignent pas le succès commercial de Dookie, mais se vendent tout de même relativement bien. En 2004, le groupe sort l'album American Idiot, qui devient un succès commercial et critique, popularisant le groupe à une nouvelle génération.[3]

Green Day a vendu plus de 70 millions d'albums dans le monde entier[4], dont 25 millions aux États-Unis[5]. Ils ont aussi récolté de nombreux prix, dont trois Grammy Awards pour Dookie, American Idiot et la chanson Boulevard Of Broken Dreams

Nouvel Album : 2009
Cet album qui avait été programmé pour fin 2008 est en fait confirmé pour 2009, il serait produit par Butch Vig, producteur de Nirvana pour Nevermind ou encore de The Smashing Pumpkins pour Siamese Dream et Gish. Plus d'informations a venir.

En ce qui concerne la sortie d'un autre prochain album, Billie Joe Armstrong a déclaré, lors d'un entretien avec le magazine Rolling Stone, avoir écrit environ 45 chansons exploitables au piano, mais qu'il fallait encore du temps pour qu'il "apprécie" ce qu'il fait.

Selon le journal "Le Parisien" Le groupe californien aurait annoncé des dates de passage à Bercy en juin 2009 ! Les places devraient être mises en vente en décembre si l'information est vérifiée.

Plusieurs Videos du groupe en studio sont disponible sur greendayauthority.com .

Il y a quelque jour, le site officiel du groupe a été remis entièrement a neuf ! Hasard ?


Le son de Green Day trouve ses origines principalement chez The Ramones, et on cite souvent le groupe comme étant la source d'inspiration principale de Green Day, en complément de The Clash et de Stiff Little Fingers. Les membres de Green Day ont d'ailleurs souvent rendu hommage à leurs ainés, notamment en 2001 où ils ont participé à la compilation We're a Happy Family, un album de reprise des chansons les plus célèbres des Ramones (où figurent également The Offspring, U2, Rancid...). Dans l'album Shenanigans, on peut aussi trouver la chanson Outsider, écrite par The Ramones en 1983. Les Californiens sont également, comme la plupart des groupes punk, de grands admirateurs de The Clash et des Sex Pistols et ils se démarque largement de groupe comme Sum 41, Good Charlotte, Fall Out Boy ou Simple Plan. En 2004, Green Day a enregistré une reprise d'I Fought The Law, un morceau rendu célèbre par The Clash en 1978 (à l'origine écrite par Sonny Curtis dans les années 1950)..On peut également cité The Misfits comme influance car dan bullet in a bible on peux voir billie joe armstrong avec un tee-shirt ou il y'est marqué le nom du groupe qui plus est the network (second groupe de green day) a repris la chanson teen ager from mars des misfits
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# Posté le dimanche 16 novembre 2008 05:27

Marilyn Manson

Marilyn Manson
Marilyn Manson (né Brian Hugh Warner le 5 janvier 1969 à Canton dans l'Ohio) est un auteur-compositeur, chanteur, acteur, metteur en scène et plasticien américain. Il est connu pour son style outrageux et provocateur. Il emploie également son nom de scène pour le groupe de metal dont il est le leader.

Warner est né à Canton, Ohio, le fils de Barb (née Wyer) et Hugh Warner. Son père est catholique et sa mère épiscopalienne. Brian Warner a raconté dans son autobiographie Les Mémoires de l'enfer (Long Hard Road out of Hell) qu'il a des ancêtres allemands et polonais du côté de son père, et des ancêtres juifs du côté de sa mère. Il raconte aussi son enfance, et un étrange grand-père qui cachait dans sa cave des photographies zoophiles et des godemichets enduits de vaseline. Il resta dans la religion de sa mère, participant au Heritage Christian School, même si, plus tard, il fut diplômé au Cardinal Gibbons High School en 1987. En 1990, Warner était un étudiant participant à Broward Community College. Il a travaillé dans le journalisme, et gagna de l'expérience dans le domaine en écrivant des articles de musique pour le South Florida lifestyle magazine.

Brian se fait appeler Marilyn tant lors des interviews que par ses amis. Selon son autobiographie, « il n'y a plus que [son] père qui [l']appelle par [son] vrai nom ».

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par les paroles de Manson l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'ont empêché de se produire sur scène[1]. Après le massacre de Columbine, beaucoup ont affirmé que c'était sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui avait influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, ceci bien qu'Harris et Klebold n'aimaient pas la musique de Manson. Dans le film/documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, a donné la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demandait ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait. »

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers spectacles étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès, etc.

Treize mois après s'être mariée avec Manson à Castle Gurteen en décembre 2005 (comté de Tipperary, en Irlande), Dita von Teese demande le divorce en janvier 2007. Le couple Manson aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël après accord mutuel. Cependant, Marilyn Manson aurait reçu les papiers du divorce le 5 janvier 2007, le jour de l'anniversaire de ses 38 ans. Depuis, il fréquente la jeune actrice Evan Rachel Wood (née en 1987) avec qui il a fait quelques apparitions publiques. Elle devrait faire partie du casting de son prochain clip Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand).

Il est très ami avec le rappeur Eminem (dont il a fait un remix-duo metal de sa chanson The Way I Am), l'acteur Johnny Depp, Brian Molko (Placebo), Jonathan Davis (Korn) et Joey Jordison (Slipknot).

Le groupe s'est formé en 1989 et a changé de formation plusieurs fois. Tous les noms des membres du groupe originel ont été formés à partir du prénom d'une icône féminine américaine et du nom d'un tueur en série (règle non-respectée avec l'arrivée de Zim Zum en 1996, de John 5 en 1998 et de Tim Skold, qui a préféré garder son vrai nom). Ainsi, le nom de Marilyn Manson est une référence à Marilyn Monroe et à Charles Manson. Cette dualité belle/bête mise en évidence dans la construction des noms de scènes des membres a une signification forte dans la thématique du groupe Marilyn Manson, qui aime jouer sur la réconciliation des contradictions. En effet, Marilyn Manson cherche à concilier les deux opposés (le Bien et le Mal, l'ange et le démon) présents en chaque homme. Aussi, l'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste Twiggy Ramirez, ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En tant que groupe, Marilyn Manson apparut à Tampa Bay en Floride sous le nom Marilyn Manson & the Spooky Kids. C'est en 1992 que le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de John Tovar, manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de rock indus Nine Inch Nails (NIN), Manson fait la rencontre de Trent Reznor, chanteur et leader de NIN. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en 1993, Trent Reznor signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label Nothing Records jusqu'en 2003. Les activités de Nothing Records sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre John Malm Jr et Trent Reznor, les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser 2.95 millions de dollars à Trent Reznor suite à des commissions impayées).

À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album Antichrist Superstar ; lors de la sortie de Mechanical Animals, la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à Holy Wood, il referme une sorte de trilogie inversée en présentant un être nommé Mercury. Pour The Golden Age of Grotesque c'est l'arch Dandy auquel Manson s'est identifié. Fin octobre 2006 sur le Jay Leno Show, on a pu voir Ginger Fish de nouveau derrière la batterie, ce qui signifie qu'il fait toujours partie du groupe malgré les rumeurs. Début 2007, c'est la stupeur, Manson nous annonce le départ de M.W Gacy pour, peut être, une histoire de droits d'auteur. Début 2008, il nous annonce un nouveau départ, celui de Tim Sköld, qui est remplacé par un ancien du groupe, Twiggy Ramirez. Depuis Août 2008, Wes Borland, ex-guitariste de Limp Bizkit, remplace sur scène Rob Holliday car ce dernier est en tournée avec The Prodigy.

Marilyn Manson a toujours été très influencé dans le début de sa carrière par sa visite de Disneyland sous acide.[2] Durant cette période artistique, on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs. On peut le voir dans plusieurs de ses clips, comme Dope hat principalement, ou dans les photos promotionnelles des années 1989-95.

Avec l'album Antichrist Superstar, qui les rendra célèbres lui et son groupe, leur musique est classée comme du metal industriel. On commence à voir apparaitre l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui le plus connu.

Avec la célébrité vient l'argent, donc davantage de fonds pour rendre les concerts plus théâtraux. En effet, cette ère voit apparaitre une grande application dans la mise en scène, comme les drapeaux et le podium de dictateur sur Antichrist Superstar ou les échasses sur Kinderfeld, sans oublier les effets de lumière ou de neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine dégagée par Portrait of an American Family et Smells Like Children

Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Certains considèrent que Marilyn Manson tend vers le style Glam Rock. Il est d'ailleurs fortement influencé par David Bowie, dont il est un admirateur.[réf. nécessaire] Durant cette période, la féminisation de son personnage est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très « hollywoodiens », avec enseignes lumineuses telle "D R U G S". Mechanical Animals déçoit cependant de nombreux fans de l'image précédente de Manson. La tournée voit également arriver un excellent nouveau guitariste : John 5.


Ce nouvel album naît dans un contexte peu propice à l'épanouissement : d'abord, la séparation de Manson et de l'actrice de Charmed Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de Mechanical Animals, Coma White) affecte son moral.[réf. nécessaire] D'autre part, la fusillade du lycée Columbine, où deux adolescents ont tué plusieurs personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort[3]

On note deux influences majeures, citées ci-dessus : l'anti-impérialisme américain et une iconographie médiévale. Durant les concerts apparait à l'arrière plan un drapeau américain brûlé, ce qui se rattache à une chanson de l'album Burning Flag. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil. L'influence médiévale se remarque particulièrement dans les clips Disposable teens et The Nobodies. Durant les concerts de l'époque, il est habillé pour The Love Song ou Valentines's Day d'un costume de pape.


L'esthétique propre à Manson est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne des années 1920-1930. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, qui transparait dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. Comme le chanteur le dit lui même : « Cet album, c'est mon propre parc d'attraction »[réf. nécessaire]. On peut trouver des similitudes avec une série télévisée, Carnivàle.

Manson se dote de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip Mobscene, dans lequel apparait sa nouvelle compagne d'alors, Dita Von Teese. Il adopte une apparence de clown : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles. Beaucoup de fans regrettent que Marilyn Manson ait privilégié pour cette tournée 2003 le décor et la mise en scène au chant et à la musique. Il est vrai que sa voix est quelque peu cassée mais la mise en scène est très importante.[réf. nécessaire]

Le décor et les costumes de la tournée sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux frappés du logotype MM (pour Marilyn Manson), automates factices sur Disposable Teens, enseigne lumineuse marquée mOBSCENE et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur Tourniquet, paillettes et costume d'épouvantail sur The Dope Show, pianistes et costume de M. Loyal sur The Golden Age of Grotesque, ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur Sweets Dreams, mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prevue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur The Beautiful People et Manson affublé d'oreilles de Mickey sur une tribune représentant une tête de Mickey mort.

On assiste à une reprise en main de la part de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album Eat Me, Drink Me présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu Mechanical Animals. On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de Holy Wood), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste.

En live, il n'y a pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. Comme il l'avait déclaré lors de précedentes interviews, le spectacle est au rendez-vous lors des shows[réf. nécessaire] : lune qui se lève sur If I Was Your Vampire, effets pyrotechniques sur Just a Car Crash Away, chaise géante sur Are You The Rabbit? qui cloture le spectacle et micro en forme de couteau de boucher, tout cela en plus des effets habituels.

En Janvier 2008, Twiggy Ramirez revient dans le groupe suite au départ de Tim Skold, au poste de bassiste, Rob Holliday passe à la guitare, Ginger Fish reste à la batterie et Chris Vrenna officie toujours au clavier. Au passage, la tournée est renommée Everyone Will Suffer Now. La track-list comporte 19 morceaux, dont certains qui n'ont pas été joués depuis longtemps car ils sonnaient mal sans twiggy.
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# Posté le dimanche 16 novembre 2008 05:20

Empyr

Empyr
Empyr un super groupe avant s'était Kyo mais maintenant leur sik est plus puissante et le groupe a kan mm changé il n'y a plus nico et fabien

Empyr est un groupe hybride né de la réunion de plusieurs artistes bien ancrés dans le milieu rock français. Dans ce combo, réuni en Bretagne en 2007, on retrouve Benoit Poher et Florian Dubos du groupe Kyo, Benoit Juillard de Pleymo, Fred Duquesne de Watcha et Jocelyn Moze, ex membre de Vegastar. Le collectif est parti travailler son premier album aux Etats Unis en fin d'année avec le producteur Ken Andrews (Black Rebel Motorcycle). A Los Angeles ils ont bâti ce qui allait être le premier opus d'Empyr, The Quiet Riot (la révolte tranquille) en mixant gros son rock américain et climats plus planants et ethérés.

Une révolte tranquille

C'est sûr qu'en mixant les sons de Vegastar, Watcha, Pleymo et Kyo, le résultat ne pouvait qu'être détonnant. Mais de plus, comme ils y affirment, en plus de chanter en anglais (merci la visée internationale !) un pré carré dont les fleurs sont aussi bien Radiohead et les Samshing Pumpkins que les Deftones ou Notwist pour l'électro à l'allemande, c'est assez inattendu pour un groupe français.

Le résultat est une déferlante de grosses guitares mixées en arrière de la voix (Tonight) ou de belles envolées toutes glissantes de synthés (Water Lily), pour finalement se résoudre sur des climats que ne renierait pas Thom Yorke, en solo, ou avec Radiohead sur March On ou Join Us, les deux derniers titres. La configuration du groupe est aussi prometteuse que la musique. Et, comme ils ont fait leurs preuves depuis longtemps sur scène, cela risque d'être une révélation des festivals à venir. Assez sonique, supersonique même !
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# Posté le dimanche 16 novembre 2008 05:13